Несмотря на редкий кассовый успех, экранизации биографий знаменитых художников всегда пользовались популярностью среди кинематографистов. Сценаристов привлекает особый взгляд живописцев на мир, нашедший отражение в их творчестве, сложность натуры, непростая судьба, а исторический антураж добавляет зрелищности итоговой картине. Некоторые фильмы этой категории сняты в почти документальной манере, тогда как другие допускают вольные трактовки реальных событий, но их объединяет одно – лейтмотив триумфа гения над обстоятельствами и временем. Итак, что же посмотреть, если нет возможности посетить музей или галерею, но хочется узнать немного больше о любимом художнике?

«Фрида» (2002)

Сальме Хайек довелось принять участие во многих культовых проектах, но ничто не сравнится с ее ролью Фриды Кало в великолепном биографическом фильме режиссера Джули Тэймор. Картина повествует о жизни знаменитой мексиканской художницы-бунтарки, которая нарушала табу на протяжении всей своей карьеры и сумела обратить сложный брак и проблемы со здоровьем в источник вдохновения.

«Ван Гог. На пороге вечности» (2018)

Прежде чем попробовать свои силы в кинематографе, режиссер Джулиан Шнабель сделал себе имя в сфере изобразительного искусства: работы неоэкспрессиониста до сих пор выставляются в музеях по всему миру. Совсем неудивительно, что в своих фильмах постановщик часто обращается к теме пути художника. Его последняя лента «На пороге вечности» посвящена жизни Винсента Ван Гога в Арле и Овер-сюр-Уазе (Франция) и представляет собой одну из самых красивых и проникновенных историй, когда-либо снятых о знаменитом живописце. В картине поднимаются вопросы религии, психического здоровья и дружбы, а самого Ван Гога блестяще играет Уиллем Дефо, получивший за роль номинацию на «Оскар».

«Поллок» (2000)

Путь «Поллока» на киноэкраны занял без малого десять лет, но Эд Харрис, который поставил картину и исполнил в ней главную роль, все это время не терял надежды завершить проект и представить его на суд зрителя. В результате получился на редкость честный портрет титулованного американского художника, прославившегося не только благодаря своей гениальности и новаторскому подходу к живописи: вспыльчивый характер и пристрастие к алкоголю отравляли жизнь Джексона Поллока до самой его смерти. Несомненно, это одна из лучших попыток откровенно запечатлеть талант артиста, рождающегося раз в поколение.

«Моя левая нога» (1989)

Фильм «Моя левая нога», принесший Дэниелу Дэй-Льюису его первый «Оскар» за лучшую мужскую роль, – одновременно вдохновляющий и душераздирающий рассказ о жизни художника и писателя Кристи Брауна. Браун родился с церебральным параличом и мог двигать только левой ногой, которую он использовал для печатания мемуаров и создания своих уникальных картин. Дэй-Льюис в свойственной ему манере буквально растворяется в роли, удивительно точно воссоздавая на экране образ человека с блестящим умом и сломанным телом.

«Уильям Тернер» (2014)

Картина посвящена последним 25 годам жизни величайшего британского пейзажиста Уильяма Тернера, по праву именуемого предшественником импрессионистов. Режиссер и сценарист Майк Ли описал фильм как исследование противоречия между несовершенством личности художника и его видением мира, особенно четко проявившемся в более поздних работах: Тернер наполняет зачастую ничем не примечательные панорамы сильным духовным чувством, никак не сопоставимым с импульсивным и бестактным человеком, которого зритель видит на экране. Главную роль мастерски исполнил Тимоти Сполл, за что удостоился приза Каннского кинофестиваля.