О работе над фильмом — Человек-паук: Нет пути домой (2021)

О фильме | О работе над фильмом | Актеры | Трейлеры | Кадры | Постеры | Фан-арт

Впервые в истории кинематографической вселенной Человека-паука личность нашего дружелюбного соседа открывается всему миру. Жизнь семнадцатилетнего школьника, как и жизни тех, кто ему дорог, освещается прожекторами всеобщего внимания. Человека-паука окружают опасности и хаос, Питер (как и ЭмДжей, и Нэд, которых СМИ окрестили помощниками героя) рискует не поступить в колледж. Питер не может спокойно смотреть на то, как рушатся его мечты и мечты его друзей, потому просит доктора Стрэнджа восстановить его статус инкогнито. Стрэнджа до сих пор тяготит тот факт, что отчасти по его вине ушёл из жизни наставник Питера – Тони Старк. Он проникается симпатией к Питеру и соглашается ему помочь.

Стрэндж начинает творить заклинание забвения. Но тут Питер понимает, что волшебство сотрёт все воспоминания о Человеке-пауке и у ЭмДжей, и у Нэда, и у Мэй, и у Хэппи. Этого он допустить не может. Питер хочет вернуться к тому моменту, когда Мистерио открыл миру его личность, и вносит некоторые коррективы в заклинание, несмотря на то, что Стрэндж уже начал колдовать. Юноша открывает ящик Пандоры, связывая со своей вселенной все прочие миры мультивселенной своего супергеройского альтер-эго. Стрэнджу удаётся остановить действие заклинания, не допустив в этот мир бесчисленное множество непрошеных гостей. К сожалению, через портал успевают прорваться все злодеи, с которыми Человек-паук сражался во всех других мирах. Теперь Питеру придётся столкнуться со всеми противниками разом, пытаясь защитить ЭмДжей и Нэда. В основу сюжета была положена кульминация оригинальной истории о приключениях Питера Паркера. Герою предстоит принимать непростые решения и идти на жертвы во имя высшей цели. Словом, ему нужно будет вести себя так, как ведёт себя любой супергерой в повседневной борьбе добра со злом.

Columbia Pictures представляет фильм производства Marvel Studios и Pascal Pictures ЧЕЛОВЕК-ПАУК: НЕТ ПУТИ ДОМОЙ.

Открытая мультивселенная

С самого начала было понятно, что заключительный фильм трилогии ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ станет для кинематографистов весьма амбициозным в эмоциональном плане. Питер Паркер перешёл в выпускной класс, и теперь весь мир наблюдает за ним. Очевидно, НЕТ ПУТИ ДОМОЙ призван был стать финальным аккордом в истории о взрослеющем Питере Паркере. «В фильме ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ПРОТИВОСТОЯНИЕ Старк говорит: «А ты тот самый чувачок-паук?», – вспоминает Том Холланд, вернувшийся к амплуа Человека-паука в новом фильме. – В предыдущих фильмах Питер действительно был таким «чувачком-паучком», а в этом фильме он становится Человеком-пауком. Мой герой взрослеет, он готов брать на себя ответственность и принимать взвешенные решения, как настоящий Мститель».

«Чем больше сила, тем больше и ответственность». В жизни Питера Паркера эти слова были чем-то большим, чем просто девиз, будь то комикс, телевизионный сериал, трилогия ЧЕЛОВЕК-ПАУК Сэма Рэйми, два фильма франшизы НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК Марка Уэбба или фильмы киновселенной Marvel. Они были своеобразным обрядом посвящения, призывом к действию и прощанием с детством. В фильмах ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ и ВДАЛИ ОТ ДОМА Питер вынужден чем-то жертвовать, чтобы исправить ситуацию, но он защищён, ведь никто не знает, кто скрывается под маской. В фильме НЕТ ПУТИ ДОМОЙ Питеру придётся принимать намного более сложные решения, поскольку пути Питера и Человека-паука слились в одну дорогу.

«Питер всегда стремился поступать правильно», – говорит Джон Уоттс, который вновь занял режиссёрское кресло на съёмках фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК: НЕТ ПУТИ ДОМОЙ. При этом режиссёр отмечает, что смысл словосочетания «поступать правильно» весьма размыт, и Питер частенько убеждает себя в том, что поступать правильно – поступать так, как выгодно ему. «Он разрывается между своими желаниями и предопределённой судьбой, – продолжает Уоттс. – Иногда ситуация, которая кажется проще пареной репы, на поверку оказывается намного сложнее».

По словам Кевина Файги, Питеру ещё никогда прежде не было так трудно найти правильное решение. «Фильм НЕТ ПУТИ ДОМОЙ начинается с последних событий предыдущей картины ВДАЛИ ОТ ДОМА, – говорит продюсер. – Мы, признаться, всегда хотели это попробовать – начать с того самого места, на котором остановились. В этом фильме нам, наконец, представилась такая возможность, хотя для Питера ситуация развивается не лучшим образом. Начало учебного года в выпускном классе становится хаотичным, атмосфера совсем не похожа на ту, которая была в ВОЗВРАЩЕНИИ ДОМОЙ».

НЕТ ПУТИ ДОМОЙ является кульминацией трилогии ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ…, открывающей множество вариантов для развития мультивселенной. В первом фильме ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ у Питера появляется наставник в лице Тони Старка. Питер отчаянно хочет вступить в ряды Мстителей, но Старк советует ему сконцентрироваться на амплуа дружелюбного соседа Человека-паука. Во втором фильме ВДАЛИ ОТ ДОМА Питер теряет своего наставника и крайне переживает этот разрыв. Он начинает понимать, что быть Человеком-пауком – значит приходить на помощь, когда зовёт долг. К финалу фильма Питер фактически становится самостоятельным героем, которого все в нём хотят видеть. Но тут неожиданно его личность раскрывают и обвиняют в убийстве Квентина Бэка, известного под псевдонимом Мистерио.

«Закончив предыдущий фильм, мы подумали: «Вот блин! Эк мы наворотили. Не представляем, как следующая команда сценаристов будет выпутываться!» – смеётся один из сценаристов фильма Крис МакКенна. – Кто же знал, что следующей командой окажемся мы сами?»

Итак, Мистерио открыл всему миру личность Человека-паука, а бескомпромиссный Джей Джона Джеймесон раструбил об этом по всему свету. Питер оказался в весьма незавидном положении. «Его мир перевернулся с ног на голову, – объясняет МакКенна. – У него был столь желанный момент славы, типа «я – Железный Человек», но отнюдь не по его воле. Эту новость сообщил умирающий Бэк. Джеймесон услышал об этом и заклеймил Человека-паука убийцей. В жизни Питера всё должно было быть замечательно – он перешёл в выпускной класс, у него есть девушка, он, наконец, нашёл гармоничный баланс обоих своих альтер-эго. Всё это летит вверх тормашками».

Продюсер Эми Паскаль отмечает, что всё к тому шло: сначала Нэд, потом тётя Мэй, затем ЭмДжей узнают о двойной жизни Питера. Ну и, разумеется, об этом знают Мстители. Это был всего лишь вопрос времени, когда об этом узнает весь мир. Разумеется, естественная реакция мира… что, этот юнец и есть Человек-паук? «Теперь все знают, кто он такой, – говорит Паскаль. – Думаю, что ситуацию, в которой люди полюбят его, узнав, кто он такой, нарисовало воображение Питера. Увы, получается совсем наоборот».

Дурная слава становится для Питера большой проблемой, и он, разумеется, стремится найти какой-нибудь выход из сложившейся ситуации, чтобы вернуть свой мир на круги своя. «Питер Паркер может справиться со многими трудностями, – говорит Файги, – но когда он видит, что его поступки негативно сказываются на его друзьях, это его эмоционально выматывает. Что остаётся делать Питеру? Что во всей киновселенной Marvel может помочь ему изменить ситуацию к лучшему? Что ж, он знаком с доктором Стрэнджем, который проживает на Бликер-стрит. Питер может попросить его исправить всё при помощи магии – просто повернуть время вспять, чтобы его жизнь вошла в привычное русло. Хотя это, как вы понимаете, не так-то просто».

«Самой впечатляющей суперсилой Человека-паука является Питер Паркер и его скромность, – говорит Холланд. – Когда под угрозой оказываются его друзья и его тётя, когда их жизни рушатся из-за него, Питер просто обязан что-то предпринять. Забавный факт, который постоянно напоминает нам, кем на самом деле является Питер, – по своей наивности он отправляется к доктору Стрэнджу со словами: «Сделайте так, чтобы все забыли о том, кто я такой. Это вы можете?» Так может поступить только подросток».

«Давайте вспомним всё, через что довелось пройти Питеру, – говорит Уоттс. – Стрэндж связан с очень важным этапом его жизни. В фильме МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ в результате исполнения плана Стрэнджа по нейтрализации Таноса Питер теряет своего наставника – Тони умирает у него на глазах. Догадываюсь, что после этого Стрэндж чувствует некоторую ответственность за этого юношу. Поэтому когда Питер приходит к Стрэнджу за помощью, тот соглашается помочь, даже если это потребует нарушить некоторые правила».

Бенедикт Камбербэтч отмечает, что Стрэндж и Питер никогда не были особо близки. «Даже в момент их знакомства они запутались, как друг к другу обращаться, – говорит актёр. –

Через какие бы трудности им ни довелось пройти вместе (а их было немало – они вместе сражались и на Земле, и на корабле пришельцев, и на Титане), они так и не познакомились по-хорошему. В этом фильме они сближаются, начинают узнавать и понимать друг друга.

Стрэндж понимает, что этот мальчишка со сверхъестественными способностями столкнулся с очень серьёзной проблемой, с которой без посторонней помощи просто не справится».

Заклятие Стрэнджа открывает мультивселенную для всех, кто знал, что Питер Паркер и Человек-паук – одно лицо. Выяснилось, что таких немало… Начиная с первого фильма о Человеке-пауке 2002 года было немало злодеев, которые раскрыли тайну Питера: Зелёный Гоблин, доктор Осьминог, Песчаный Человек, Ящер, Электро – все они в своё время пытались свести счёты с Питером Паркером. Когда заклинание Стрэнджа стирает границы между вселенными, все эти персонажи собираются в одной вселенной, чтобы встретиться с нашим Питером Паркером.

Было крайне важно вернуть на съёмочную площадку именно тех актёров, которые играли роли в оригинальных фильмах. Это должны были быть не эпизоды, а полноценные роли, неотъемлемые части сюжетного повествования. На экране вновь появятся Уиллем Дефо, Альфред Молина и Джейми Фокс в уже привычных для них амплуа Зелёного Гоблина, доктора Осьминога и Электро.

Как убедить актёра вернуться во франшизу? Кевин Файги убеждён, что наилучший способ – сделать так, чтобы актёр загорелся этим проектом так же, как и сам продюсер. «Мы никогда не относимся к кастингу, как к чему-то само собой разумеющемуся, – утверждает Файги. – Мы не ждём, что актёр подпишет контракт, даже не читая сценарий. Мы всегда стремимся встретиться, поговорить, рассказать о наших надеждах, чаяниях и мечтах о проекте. Возможно, к тому времени у нас даже нет чётко прописанных сцен – только идея, надежда и мечта. Мы пытаемся окунуть актёра в нашу мечту, завоевать его доверие, убедить его в том, что наша мечта осуществима только с его участием. Но мы никогда не пускаем процесс кастинга на самотёк».

С другой стороны, ни у кого не возникает мысли о том, что нужно кого-нибудь из актёров заменить. «Если уж в кадре должен появиться доктор Осьминог, то это должен быть Альфред Молина, не правда ли? – объясняет Файги. – Ведь это будет так круто!»

«Я, как актёр и фанат Человека-паука, не мог поверить своим глазам, когда увидел этих мэтров в своих костюмах, увидел, как они входят в образы, – восхищается Холланд. – Было забавно видеть, насколько удивлён Альфред Молина новейшими технологиями, ведь съёмки подобных фильмов круто изменились за последнее время. Когда он снимался в фильме ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2, его щупальца были бутафорными – их поддерживали и двигали четверо или пятеро парней. Теперь же он стоял на специальной платформе, закреплённой на шесте с огромным противовесом с другой стороны, а щупальца двигались сами по себе. Альфред был похож на мальчишку, попавшего в магазин сладостей».

«Я вспоминаю тот день, когда закончились съёмки фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2, – говорит Молина. – Мне намекнули, что хотели бы увидеть меня в другом фильме. Я заявил Ави Араду: «Надеюсь, вы приглашаете меня не для того, чтобы убить», а он ответил: «Ну, в этой вселенной никто не умирает». Тогда я думал, что он шутит. Но Ави был абсолютно прав – никто не умирает в этой вселенной».

За минувшие 17 лет Молина накопил внушительный актёрский опыт, но доктор Отто Октавиус по прозвищу «доктор Осьминог» всегда был и остаётся для него самым приятным воспоминанием. «Я очень гордился тем фильмом и был искренне рад стать частью нового. Я впервые возвращался к прежней роли, а с учётом новых технологий это возвращение стало крайне увлекательным. Было здорово вновь почувствовать себя в этой роль, но на этот раз по-другому. Теперь я чувствовал груз ответственности, поскольку понимал, насколько популярен этот персонаж. 17 лет назад мне хватало обычного энтузиазма. Теперь же я не хотел подвести фанатов».

По словам Молина, он пересматривал фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2, чтобы было легче войти в образ: «Было полезно пересмотреть тот фильм, чтобы убедиться, что я не забыл, каким был мой герой, и восстановить его образ на съёмках новой картины».

Уиллем Дефо, готовясь к роли Нормана Осборна по прозвищу «Зелёный Гоблин», напротив, не пересматривал оригинальный фильм ЧЕЛОВЕК-ПАУК. «Я очень хорошо помню того персонажа, вспоминаю его с удовольствием, – отмечает Дефо. – Это всё тот же бизнесмен с раздвоением личности, за его душу ведут непримиримую борьбу Норман и Гоблин. Этот персонаж навсегда остался в моём сердце».

«Впервые я встретился с Уиллемом перед репетицией трюков, – рассказывает Холланд. – Это один из сверхъестественных моментов в моей жизни, потому что когда он перевоплощается в Гоблина, мне становится по-настоящему страшно. Во время репетиций Уиллем начал хохотать и говорить, как он ненавидит Питера Паркера. Я вновь стал пятилетним мальчишкой, который увидел Гоблина на большом экране».

Дефо трижды был номинирован на «Оскар», в том числе, за роль в фильме ВЗВОД. При этом актёр утверждает, что ни одна роль не сравнится с амплуа злодея из комиксов. «Забавно пытаться уследить за развитием персонажа, искать логику в его поступках, – говорит он. – Осборн верит, что мир делится на победителей и проигравших, что власть – единственная подлинная ценность. Ему не знакомы терпимость, сострадание и участие. Он убеждён, что этим миром правят сильнейшие, и места для слабаков нет и быть не может».

Как в случае с Молина и Дефо, Фокс говорит, что Электро остался прежним, но выглядит немного иначе. «Электро всосало в мультивселенную уже после того, как он превратился в чистую энергию в фильме НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ, – объясняет исполнительный продюсер Рэйчел О’Коннор. – Мы решили, что он мог преобразиться, когда материализовался в мультивселенной».

«Электричество – ДНК этого персонажа, но на этот раз он выглядит иначе, – говорит Фокс. – Мы приняли осознанное решение, что Электро не должен быть синим. В этом фильме он будет более фантастическим, словно не из этого мира. При этом персонаж стал более реалистичным, его образ многое может рассказать о характере героя».

По словам Холланда, большой находкой стало то, что кинематографисты позволили Джейми быть самим Джейми. «Джейми Фокс – один из самых талантливых актёров, с которыми я знаком, – утверждает Холланд. – А кроме того, он – один из самых харизматичных людей, с которыми я знаком. Так что я думаю, что продюсеры решили: «У нас в фильме снимается Джейми Фокс, так пусть Джейми Фокс сам появится в этом фильме». Джон предоставил ему определённую свободу действий, чтобы актёр мог облечь свой юмор в устрашающую форму. Но это-то и смешно – ведь Джейми совершенно не страшный. Это самый очаровательный и милый человек с отличным чувством юмора, но когда он перевоплощается в Электро, это по-настоящему страшно. Участие в фильме Джейми сделало картину поистине уникальной. Серьёзно, я готов сниматься с Джейми Фоксом в любом фильме. Обожаю его».

Возвращение на съёмочную площадку такого масштабного проекта, как фильм о Человеке-пауке, да ещё наполненного такими колоритными персонажами, может кому-то показаться трудным, но только не для Джейми Фокса. Он разряжал атмосферу на съёмках, устраивая импровизированные танцплощадки, причём для разной аудитории у него была своя музыка. «При мне всегда был рюкзак с динамиками со всей моей любимой музыкой, и я развлекал народ, – вспоминает Фокс. – Когда я видел операторов, думал: «О! Этим ребятам наверняка понравится Тед Ньюджент». Я мог безошибочно определить, кому больше по сердцу Карди Би, кому – KISS или Rush. Впрочем, я никогда не забывал о режиссёре – мешать творчеству нельзя, можно только помогать и подбадривать. Особенно актуальной музыка была в бесконечно тянущиеся часы подготовки к съёмкам. Из-за пандемии все дискотеки были закрыты, так что мы устраивали дискотеки без отрыва от производства. Когда выдаётся перерыв в 15-20 минут, можно было включить Бейонсе, которая очень нравится Эми Паскаль».

На съёмочной площадке вновь встретились Том Холланд, Джейкоб Баталон и Зендея , сыгравшие роли Питера Паркера, Нэда и ЭмДжей. С самого первого фильма трио сдружилось. Отчасти работа Уоттса состояла в том, чтобы периодически отпускать поводья и позволять актёрам импровизировать, а иногда, наоборот, управлять их актёрской игрой. По словам Холланда, они, в свою очередь, никогда не забывали, кто на съёмочной площадке – босс. «Будучи актёром, я всегда даю режиссёру понять, что знаю, кто за всё в ответе, – заявляет он. – В конце концов, моя работа состоит в том, чтобы делать то, что мне говорят, а его работа – управлять мною. Мы можем расходиться во мнениях, я могу высказывать свои предложения, но в конечном итоге он – босс. Я так и отвечал Джону: «Да, босс! Нет, босс!» Я думаю, режиссёру приятно осознавать это. Я никогда не забываю, кому подчиняюсь, и если мне дают какой-то совет или рекомендацию, я отношусь к этому с уважением. На съёмочной площадке мы все сотрудничаем, можем что-то обсуждать, он может спросить моего мнения… С таким режиссёром приятно работать. Он – единственный режиссёр из всех, с кем я работал, которому я мог бы доверить переозвучить мои реплики. Иногда он так классно произносил мои реплики и пародировал мой голос, что я не мог сдержаться и говорил: «Слушай, давай мы твой голос запишем! У меня не получится так здорово!» Джон великолепен. Он многому научился за время съёмок, как и все мы. У нас с ним сложились замечательные партнёрские взаимоотношения и хорошая дружба. Я надеюсь, в дальнейшем они будут только крепнуть».

«Когда нас вновь собирают на съёмочной площадке, мы начинаем с того же, на чём остановились в предыдущий раз, – продолжает Холланд. – Иногда это оборачивается кошмаром для Джона Уоттса, поскольку мы так веселимся, что, кажется, этот энтузиазм не сдержать. С другой стороны, наша дружба находит отражение и в наших персонажах. Мы отлично понимаем друг друга, такое взаимопонимание очень трудно сыграть. То, что мы по-настоящему любим друг друга, очень помогает на съёмках. Наверное, поэтому фанаты так искренне переживают за наших героев».

«Думаю, всем зрителям этих фильмов очевидно, что мы любим проводить время друг с другом, – говорит Баталон. – В такой компании работать очень просто и приятно».

Баталон утверждает, что дружба была крайне важна для него, и не только в профессиональном плане. «Когда мы начинали работу над первым фильмом, я только поступил в актёрскую школу, – вспоминает он. – Я ничего ещё не добился. Том и Зендея уже освоились в этой индустрии. Со мной вместе на площадке работали актёры, гораздо успешнее и опытнее меня. То, что они меня поддерживали советами и всячески помогали, было для меня крайне важно. Наверное, именно поэтому я оказался здесь. Но, что куда важнее, за время съёмок мы все повзрослели и научились оставаться самими собой в любой ситуации. То, какими стали мои коллеги, меня очень воодушевляет».

Зендея отмечает, что залогом хорошей дружбы для них стали оптимизм и взаимное уважение. «Я так благодарна за возможность вновь поработать с людьми, с которыми подружилась, – говорит актриса. – Нам было, о чём поговорить, даже в самый сумасшедший день, даже когда мы выполняли трюки. Слава Богу, мы смогли выполнять эти трюки вместе, а потом обсуждать их друг с другом. У нас самая крутая работа в мире».

В этом фильме жизнь изменится не только у Питера Паркера. Неожиданный поворот событий внесёт коррективы и в жизни Нэда и ЭмДжей. «Оказывается, что Нэд может открывать порталы с помощью арсенала доктора Стрэнджа, – говорит Баталон. – Он успешно орудует двойным кольцом, которое Питер выкрал у доктора Стрэнджа. Питер отдал кольцо Нэду, а тот научился открывать порталы. Да, у Нэда есть сверхспособности».

По словам Зендеи, изменения коснулись лишь внутреннего мира ЭмДжей. «Питер помог ей раскрыться, – считает актриса. – Некогда она была пессимисткой и воспринимала мир в мрачных тонах. Питеру удалось открыть ей глаза на позитив. Очень мило наблюдать за тем, как они раскрывают разные стороны характера друг друга и рассчитывают друг на друга в самых различных ситуациях. Они любят друг друга такими, какие они есть. Я думаю, ЭмДжей влюбилась в Питера давно, ещё до того, как узнала, что он – Человек-паук. Он же, в свою очередь, любит её за образ жизни, за то, как она смотрит на привычные, казалось бы, вещи. Они по-человечески понимают друг друга, позволяют себе быть уязвимыми рядом с любимым человеком».

Мариса Томей признаётся, что сжилась с образом тёти Мэй. По словам актрисы, именно её героиня помогает Питеру пройти через все сложные стадии взросления. «Она трепетно, едва не благоговейно, печётся о его миссии, но при этом старается скрасить его существование и напоминает ему о необходимости отдыхать, – говорит Томей. – Она беспокоится и о его судьбе, и о том, что он – обычный мальчишка, которому нужно элементарное воспитание».

Для Джона Фавро роль Хэппи Хогана стала подлинным возвращением домой. «Поразительно, как незначительные, казалось бы, решения кардинально влияют на наши жизни с течением времени, – говорит актёр. – Работая над фильмом ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК, нам приходилось совершать множество открытий только во имя того, чтобы закончить картину. У нас подобралась отличная команда, замечательные актёры, сценарий был безупречен, но ни у кого не было уверенности в том, что всё получится. Хотя, в конечном итоге, нам удалось добиться нужной атмосферы. На её фундаменте были возведены многие другие «постройки», хотя по сути они являлись продолжением нашего фильма. Ничего удивительного в том, что когда начинается новый проект, я хочу в нём сниматься. Такое ощущение, что я возвращаюсь туда, откуда никогда не уходил».

Фавро, как никто другой, был счастлив (гхм), что отношения его персонажа с Мэй развиваются. «Хэппи пережил все неприятности, которые свалились на наш мир, – говорит актёр. – Очевидно, что Хэппи и Мэй проводят много времени вместе, хотя возможно Хэппи относится к их отношениям более серьёзно, чем Мэй. С одной стороны, он понимает, что она может разбить ему сердце, но с другой стороны, он не хочет терять такую подругу».

Тони Револори, сыгравший роль Флэша Томпсона, утверждает, что рассекречивание личности Человека-паука коснулось не только друзей Питера. «В первом фильме мы сделали Флэша стереотипным задирой, – говорит актёр. – Когда Флэш, как и все прочие, узнаёт, кто скрывается под маской Человека-паука, в нём просыпаются такие качества, о которых я и не догадывался».

Также в фильме появится Джей Джона Джеймесон, которому в фильме ВДАЛИ ОТ ДОМА досталось лишь скромное камео. Роль вновь исполнил обладатель премии «Оскар» Дж. К. Симмонс. «Я рад, что до них наконец-то дошло, что невозможно снимать фильм о Человеке-пауке без Джеймесона, – смеётся актёр, говоря о возвращении своего персонажа на большие экраны. – Сцены снимались очень быстро, по-походному, в чьём-то офисе на студии. Это был очень приятный сюрприз, и я рад оказаться вновь на этой съёмочной площадке в образе Джей Джея Джеймесона. Это очень забавный персонаж, которого зрители любят ненавидеть. Он, как та собака – лает, но не кусает. Вообще, он умеет кусаться? Единственное, что он регулярно кусает, – его сигара».

О декорациях и локациях

Художник-постановщик Даррен Гилфорд утверждает, что ничего не может быть лучше работы на съёмках фильма о Человеке-пауке, разве что работа на съёмках фильма о Человеке-пауке и докторе Стрэндже. «Я очень обрадовался, когда Джон мне сказал, что в фильме будет сниматься Бенедикт, – говорит Гилфорд. – Я большой поклонник творчества и друг Чарли Вуда, который создавал дизайн фильмов о докторе Стрэндже и фильмов франшизы МСТИТЕЛИ. Я работал с Чарли много лет назад, поэтому теперь был очень рад встретиться с ним вновь».

По сюжету, в кадре должен был появиться дом доктора Стрэнджа на Бликер-стрит. Зрители хорошо знают этот интерьер по предыдущим фильмам, и никаких проблем с воссозданием жилища колдуна не должно было быть. Но, как это часто бывает, всё оказалось не так просто. «Нам нужно было заново обставить прихожую, которая строилась неоднократно в самых различных точках планеты, – рассказывает художник. – Команда Чарли готовилась к съёмкам фильма ДОКТОР СТРЭНДЖ И МУЛЬТИВСЕЛЕННАЯ БЕЗУМИЯ как раз в тот момент, когда мы приступали к работе над картиной ЧЕЛОВЕК-ПАУК: НЕТ ПУТИ ДОМОЙ, поэтому нам пришлось выстраивать декорацию с нуля. К счастью, это было не так сложно – у нас были тонны набросков и эскизов. Скажу больше, у нас по сценарию был небольшой погодный инцидент в прихожей, так что мы смогли не только выстроить декорацию, но и забросать её снегом».

Доктор Стрэндж отводит Питера (а вместе с ним и всех зрителей) в Святая Святых. Необходимо было создать не только саму декорацию, но и продумать переход туда с Бликер-стрит. Для этого Гилфорд создал отдельную площадку, сотрудничая с Чарли Вудом. «Мы встретились с Чарли, чтобы обсудить, как создавать Святыню, – вспоминает Гилфорд. – Мы хотели проявить уважение к его работе и пригласили его поучаствовать в работе над новой декорацией. Чарли сравнил Святыню с Тардисом из телесериала «Доктор Кто» – она постоянно изменяется и эволюционирует. Одна и та же дверь, если её открыть в разное время, может вести в разные места. Этот принцип, фактически, развязал нам руки. У нас было две площадки – мастерская и древняя зала. При этом мы стремились добиться, чтобы эти помещения кардинально отличались друг от друга. Когда мы спускались вниз, взгляду открывался самый скучный подвал, какой только можно представить, который, к слову, было очень интересно обставлять. Декоратор Розмари Бранденбург из моей команды нашла такое место в городе. Герои проходят через мастерскую, проходят в проём и оказываются в старой, полуразрушенной зале. Идея состояла в том, что помещение очень древнее – монахи выстроили Святыню много столетий назад. У нас был удивительной красоты дверной проём, покрытый иероглифами, который мы установили на входе в древний зал. В итоге получилось так: с вершины Святыни мы спускаемся по лестнице, попадаем в мастерскую, затем спускаемся ещё ниже и оказываемся в древнем зале. Работать над этой декорацией было очень интересно».

Ещё одной локацией, которая требовала скрупулёзного декорирования, стала квартира Хэппи. «Хэппи всегда был таким жизнерадостным персонажем, так что нам было очень интересно, что с ним стало после ухода из жизни Тони Старка, – говорит Гилфорд. – Его квартира должна была напоминать жилище представителя рабочего класса – достаточно ухоженная, но без изысков, поскольку громадного наследства ему Тони не оставил. Хэппи не мог себе позволить жить в шикарных апартаментах, какие занимал его начальник. Мы должны были вывести его за пределы города, опустить чуть ниже того уровня, которого он ожидал».

Что куда важнее – квартира должна была показать, как меняются отношения Хэппи и Мэй. «С этим аспектом можно было поиграть, – объясняет Гилфорд. – Они съехались, причём она переехала к нему, так что квартира изначально должна была быть пропитана тестостероном. Мы подумали: «Что, если весь интерьер его квартиры был куплен в магазинах в аэропортах – диван, кофеварка, буквально всё?» Когда тётя Мэй переезжает к нему, в интерьере квартиры появляются чисто женские штрихи».

Разумеется, в квартире должны были быть намёки на сотрудничество с Тони Старком. «В одной из незаконченных комнат мы разместили фабрикатор – самое интересное и сложное испытание на съёмках фильма, – продолжает Гилфорд. – Мы тщательно выверили все пропорции, чтобы дизайн не мешал машине открываться и выдавать произведённое».

Гилфорд и его команда создали машину точно так же, как создавал бы её сам Тони Старк. «Я разработал новое программное обеспечение в виртуальной 3D-реальности, – объясняет художник. – Я чувствовал себя Тони Старком. Я работал в шлеме, а на руках у меня были контроллеры. Мы разработали машину, экспортировали чертежи и передали их декораторам, которые выверили всё до мельчайшей деталей. Затем мы отправили чертежи производителям, которые в точности выполнили наш заказ. Идея состояла в том, что фабрикатор создавал снаряжение. Если Тони в пылу битвы нужна была какая-то часть костюма, фабрикатор оперативно её создавал. Машина частенько использовалась, поэтому не выглядит новой».

Впрочем, фабрикатор был не единственным напоминанием о Тони в квартире Хэппи. «Мы повесили в квартире Хэппи огромную картину с изображением ретро-кара, который собирал Тони, – Форда купе 1934 года, – рассказывает Гилфорд. – Мы наняли хорошо известного художника, специализирующегося на автомобилях, чтобы тот создал полотно с изображением любимого авто Тони, точь-в-точь такого же, какой был у начальника Хэппи. Возможно, Хэппи хотел оставить себе память о Тони и выбрал именно эту картину. Мы хотели, чтобы дружба Хэппи и Тони была едва уловима – всего несколько деталей интерьера напоминали о том, через что Хэппи и Тони прошли вместе. Это была своего рода дань памяти».

Многие декорации кинематографистам пришлось создавать. Из-за ограничений, связанных с пандемией, съёмки в Нью-Йорке были сопряжены с непредвиденными трудностями – натурные локации пришлось заменять декоративными. Например, для сцен на ступеньках при входе в научный музей Манхэттена, которые обычно снимали в кампусе в Бруклине, пришлось выстроить декорацию между двумя павильонами на студии в Атланте. Ещё одной бутафорской локацией стал магазин в Атланте – в него превратили любимую Джоном Уоттсом закусочную, в которой продавали пончики. Даже экстерьер Святая Святых доктора Стрэнджа, который обычно снимали на Бликер-стрит в Гринвич Вилладж, воссоздавался искусственно.

О трюках

Для координатора трюков Джорджа Коттла работа начиналась с Тома Холланда. «Том задавал настрой всему фильму и всем нам каждый съёмочный день, – вспоминает Коттл. – Он приходил утром на площадку в прекрасном расположении духа. Он каждому говорил: «Привет!» или «Доброе утро!» и всех нас заряжал оптимизмом. Том и Джон Уоттс ежедневно выдавали нам 110% позитива. Когда видишь, что люди работают с такой энергией и страстью, хочется сделать для них всё, что в твоих силах, и даже больше».

Настроение распространялось на всех актёров, включая Уиллема Дефо и Альфреда Молина, несмотря на то, что обоим давно перевалило за 60. «Ещё до начала съёмок Уиллем Дефо обратился ко мне и настаивал, чтобы я его не жалел, – вспоминает Коттл. – Он сказал: «Я готов выполнить любой трюк, который нужно выполнить. Не сбрасывай меня со счетов». Он действительно в отличной физической форме и готов выкладываться по полной программе. Он показал, что такое «первоклассная актёрская игра». Альфред Молина, в свою очередь, 90% времени нашей совместной работы провёл в корсете, поскольку его герой доктор Осьминог передвигается при помощи щупалец. Не самый комфортный элемент одежды, скажу я вам, но Альфреду всё было нипочём».

Гоблин управлял глайдером, и Уиллем Дефо получил шанс «полетать» в своём злобном амплуа. Супервайзер по специальным эффектам Дэн Садик соорудил специальную платформу для съёмок трюковых сцен в воздухе, которая создавала весьма ощутимые воздушные потоки.

Для Коттла главная сложность заключалась в масштабности фильма и многочисленных злодеях, попадающих в мир Питера Паркера. «Понятно, что многое в нашей работе держалось и по сей день держится на страховке, – говорит он. – Просто представьте, что нам нужно было подвесить на страховке шестерых, семерых, а иногда и восьмерых персонажей одновременно. И у каждого должно было появиться ощущение уникальности его полёта, определённой стилистики движений».

Об эффектах

В фильме появятся ставшие классическими злодеи – доктор Осьминог, Зелёный Гоблин и Электро, а также полностью нарисованные в компьютерной графике Песчаный Человек и Ящер. Неудивительно, что картина стала сложным испытанием для команды по разработке визуальных эффектов под руководством супервайзера Келли Порта. Образы и телодвижения всех этих злодеев были разработаны давным-давно и хорошо знакомы зрителям. Очевидно, что зрители пойдут в кино с вполне чётким представлением о том, как каждый из персонажей должен выглядеть и как должен двигаться. С другой стороны, технология сделала солидный шаг вперёд с 2002 года, когда вышел первый фильм о Человеке-пауке. «Многих цифровых технологий, которые использовались в фильмах Рэйми и Уэбба, уже и в помине нет, поэтому нам пришлось воссоздавать их с нуля», – объясняет Порт.

Работая с нуля, Порт и его команда фактически полностью переосмыслили то, как Песчаный Человек использует свою силу. «Если ты сделан из песка, то как наиболее практично и эффективно пересечь гостиную? – описывает Порт злободневные вопросы, которые его команде приходилось решать. – Предпочтёшь ли ты человеческую форму и просто пройдёшься? Или превратишься в кучу песка и подождёшь, пока тебя сдует? И сработает ли это? Создавал ли он голосовые связки из песка, и как они работали? В моём представлении, он всегда переменчив и подвижен. Во время разговора с кем-то он замирает, а затем снова возвращается к динамичной форме существования. Он всегда напоминает сыплющийся песок. Он также может контролировать и притягивать землю, так что нельзя сказать, что он представляет собой однородную массу песочка с какого-нибудь пляжа. Он может притянуть грязь, на которой осталась какая-нибудь текстура – веточки, камни и комки грязи делают образ персонажа ещё более интересным».

Приступая к работе над Электро, Порт и его команда исследовали то, как персонаж использует и контролирует электричество. «Сначала мы решили просто поэкспериментировать с обычным электричеством, – вспоминает Порт. – Наш герой мог быть большим и маленьким, любого размера. У него есть своеобразные усики, отделяющиеся от основы, как в любом электрическом разряде. Кроме того, персонаж умеет прыгать. Занятно то, что он может участвовать в битве, драться и защищаться, но при этом совершенно не обязан подчиняться законам физики. При желании он может ударить сам себя».

«Мне понравилась идея показать электричество статичной анимацией, – продолжает Порт. – Электро может быть прямо перед тобой, а в следующую секунду оказаться совсем в другом месте. Кажется, что он способен справиться с любым недругом. При этом мы хотели видеть Джейми Фокса, поэтому решили, что Электро сам может выбирать, в какой форме ему удобней существовать в данный конкретный момент – человеческой или электрической».

Ещё одним эффектом, о котором стоит упомянуть, стали щупальца доктора Осьминога, который в прошлом были бутафорными. «Мы отсканировали бутафорные щупальца из старого фильма и сделали множество фотографий, – рассказывает Порт. – Мы отметили, что из кадра в кадр щупальца меняются, поэтому решили не слишком сосредотачиваться на схожести и сделать собственный вариант щупалец».

О костюмах

Первое, о чём озаботилась дизайнер костюмов Санья Милкович Хэйс, когда согласилась работать на съёмках фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК: НЕТ ПУТИ ДОМОЙ, было домашнее задание. «Когда меня пригласили на интервью, я подумала, что это будет фильм о старшеклассниках и Человеке-пауке, – вспоминает дизайнер. – Оказалось, всё совсем не так. Для начала я пересмотрела все фильмы о Человеке-пауке – картины Сэма Рэйми, картины Марка Уэбба и, конечно, картины Джона Уоттса. Когда я зафиксировала все визуальные основы, начала присматриваться к персонажам».

В архивах Sony Pictures до сих пор хранятся классические костюмы, которые дизайнер могла использовать для вдохновения. «Я сфотографировала все костюмы, начиная с одеяния доктора Осьминога, его фирменного плаща и высокотехнологичного жилета, – вспоминает Хэйс. – Для 90-х он выглядел очень стильно – костюм был на несколько размеров больше. Мне же хотелось сделать что-то более приталенное, более крутое, но при этом не слишком видоизменять дизайн. Я просто стремилась создать подходящий по мерке плащ, не слишком киношный, каким был оригинальный плащ, и не слишком громоздкий».

В работе над другими костюмами Хэйс пришлось существенно отойти от оригиналов. «Электро переходит из энергетической формы в человеческую, одеваясь в униформу, которую он позаимствовал у рабочего с подстанции, – рассказывает дизайнер. – Кроме того, в костюме появилось несколько деталей, добавленных самим Электро. Теперь он выглядит очень круто. Идея состояла в том, чтобы в костюме по-прежнему угадывалась рабочая униформа, но с индивидуальными деталями, которые делают образ персонажа по-настоящему крутым».

Норман Осборн сам имеет некоторое отношение к науке, но, как выясняется, даже ему есть чему поучиться (и что позаимствовать) у Тони Старка. «Костюм Зелёного Гоблина претерпел, пожалуй, самые кардинальные изменения, – продолжает Хэйс. – Новый дизайн разработал Райан Майнердинг, руководитель отдела визуализации в компании Marvel. Мы провели ряд тестов, подбирая нужный оттенок зелёного цвета, потому что некоторые оттенки при определённом освещении и ракурсе съёмки превращаются в синий или в жёлтый цвета. Костюм был напечатан на 3D-принтере, а затем отлит в форме целиком. Уиллем залезал в него и закрывал молнию. Это не были отдельные элементы – костюм был неразборным. Это кажется, что всё так просто. На самом деле всё было крайне сложно».

Кроме того, Гоблин получил новую маску. «На съёмках первого фильма когда я надевал маску, я практически ничего не видел, – вспоминает Дефо. – Она больше мешала, чем защищала. Теперь я почувствовал себя гораздо свободнее. Фактически я делал то же самое, что и на съёмках первого фильма, не важно, есть на мне маска или нет. Для меня актёрская игра – это выполнение команд режиссёра, выполнение трюков и получение опыта. Я никого ни в чём не пытаюсь убедить, просто рассказываю, что произошло с моим персонажем».

Об актёрах

Том ХОЛЛАНД (Питер Паркер/Человек-паук) довольно быстро заслужил статус одного из самых многообещающих юных актёров Голливуда. В амплуа Питера Паркера, скрывающегося за маской Человека-паука, он появлялся в четырёх недавних фильмах киновселенной Marvel: ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ПРОТИВОСТОЯНИЕ (2016); ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ (2017); МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ (2017) и МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ (2019). Последний побил все рекорды бокс-офиса и занимает второе место по кассовым сборам в истории кинематографа как в домашнем, так и в международном кинопрокате. Холланд сыграл Человека-Паука в фильме студий Sony и Marvel ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА, премьера которого состоялась 2 июля 2019 года. Картина собрала в мировом прокате более $1,1 млрд. и стала самым кассовым фильмом об этом супергерое из всех, которые были сняты до сегодняшнего дня.

В скором времени Холланд планирует приступить к работе над сериалом Apple TV+ «Переполненная комната». Он не только снимется в главной роли, но и выступит исполнительным продюсером. В основу сюжета сериала положена получившая множество премий биографическая драма «Таинственная история Билли Миллигана». Холланд сыграет роль Билли Миллигана, первого человека в истории юриспруденции, преступление которого оправдали из-за диссоциативного расстройства личности обвиняемого. В сериале также расскажут много других интересных историй, основанных на реальных событиях. Создателем и исполнительным продюсером 10-эпизодного сериала выступил Акива Голдсман (ИГРЫ РАЗУМА).

Также в списке грядущих работ Холланда числится фильм Рубена Фляйшера АНЧАРТЕД: НА КАРТАХ НЕ ЗНАЧИТСЯ – экранизация одноименной серии приключенческих игр. События фильма станут приквелом к первой игре и расскажут историю охотника за сокровищами Нэйтена Дрэйка (Холланд), который путешествует по всему миру, разгадывая различные исторические тайны. Экранное время Холланд разделит с Марком Уолбергом и Антонио Бандерасом. Sony Pictures выпустит фильм в прокат 18 февраля 2022 года.

Из недавних работ Холланда стоит отметить главную роль в криминальной драме Энтони и Джо Руссо ПО НАКЛОННОЙ. Экранизация одноименного бестселлера по версии New York Times рассказывает реальную историю о военвраче, страдающем от посттравматического синдрома. Пристрастие к наркотикам толкает его на преступный путь, и он становится серийным грабителем банков. Компания Apple выпустила фильм 26 февраля 2021 года.

В 2020-м Холланд озвучил одну из ролей в анимационном фильме PIXAR ВПЕРЁД, работая в студии озвучания с Крисом Праттом. Действие фильма происходит в сказочном мире. Сюжет рассказывает о двух братьях-эльфах, которые решают убедиться в том, что волшебство ещё существует. Walt Disney Pictures выпустила картину 6 марта 2020 года.

В декабре 2019 года голосом Холланда заговорил герой анимационного приключенческого боевика КАМУФЛЯЖ И ШПИОНАЖ, роли в котором также озвучили Уилл Смит и Бен Мендельсон. Холланд принимал участие в озвучании персонажа фильма студии Universal Pictures УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ДОКТОРА ДУЛИТТЛА с Робертом Дауни мл. и Антонио Бандерасом.

Холланд снялся в фильме ДЬЯВОЛ ВСЕГДА ЗДЕСЬ, экранизации одноименного романа Дональда Рэя Поллока 2011 года. Действие фильма происходит в 1960-х и рассказывает о группе людей, которые никак не могут пережить последствий ужасной Второй Мировой войны. Режиссёром среднезападной готики выступил Антонио Кампос, в кадре с Холландом также работали Роберт Паттинсон и Миа Васиковска.

Холланда можно было увидеть в главной роли в фантастическом боевике Дага Лаймана ПОСТУПЬ ХАОСА с Дэйзи Ридли, Мадсом Миккельсеном, Дэвидом Ойелоуо и Демианом Бичиром. Картина рассказывает историю юноши (Холланд), живущем в футуристическом мире, где нет женщин, а мысли всех мужчин транслируются в виде образов и звуков – так называемого Шума.

В 2019-м Холланд снялся в исторической драме Альфонсо Гомеса-Рехона ВОЙНА ТОКОВ с Бенедиктом Камбербэтчем и Майклом Шенноном. Сюжет рассказывает о борьбе титанов научно-технического прогресса Томаса Эдисона и Джорджа Вестингауза. Соперники боролись за то, чья электрическая система будет определяющим источником власти в современном мире.

Холланд дебютировал на большом экране в 2013 году в фильме Хуана Антонио Байоны НЕВОЗМОЖНОЕ с Юэном МакГрегором и Наоми Уоттс. За эту работу актёр был удостоен премии «прорыв года» от Национального сообщества кинокритиков. Картина рассказывает о семье, которая оказалась в Таиланде в самом эпицентре разрушений, вызванных цунами 2004 года. Холланд также получил Spotlight Award на церемонии вручения Hollywood Film Award и был номинирован на премию «Выбор кинокритиков» в категории «Лучший молодой актёр или актриса».

Среди других работ Холланда стоит отметить роли в биографической драме Джеймса Грэя ЗАТЕРЯННЫЙ ГОРОД Z с Чарли Ханнэмом, Робертом Паттинсоном и Сиенной Миллер; в драме Рона Ховарда В СЕРДЦЕ МОРЯ; в фантастической драме Кевина МакДональда КАК Я ТЕПЕРЬ ЛЮБЛЮ с Сиршей Ронан; в драме Стивена Найта ЛОК с Томом Харди; и в независимом фильме Роберта Коннолли УДАЛЁННАЯ МЕСТНОСТЬ с Юэлем Киннеманом.

На телевизионных экранах актёр появлялся в минисериале «Волчий зал» с Марком Райлэнсом и Клэр Фой, который транслировался в Великобритании на канале BBC Two, а в начале 2015 года был показан американской аудитории на канале PBS. Сериал был радушно встречен критиками, был номинирован на несколько премий «Эмми» и «Золотой Глобус» и получил «Золотой Глобус» в номинации «Лучший минисериал или телевизионный фильм».

Холланд знаком и театральной публике. Он сыграл главную роль в спектакле «Билли Эллиот», который с успехом демонстрировался на сцене лондонского театра Victorian Palace Theatre с 2008 по 2010 годы.

Обладательница премии «Эмми» Зендея КОУЛМАН (ЭмДжей) считается одной из самых многообещающих и перспективных актрис в современной индустрии развлечений. Она родилась и выросла в Окленде (Калифорния) в семье двух учителей. С раннего детства она начала выступать на сцене местного театра, где работала её мать.

Актёрская карьера Зендеи началась с популярного шоу «Танцевальная лихорадка» на канале Disney Channel. Недавно актриса вновь вернулась на телевизионные экраны, снявшись в трёх сезонах сериала «Кей Си. Под прикрытием», над которым она также работала в амплуа продюсера.

Недавно Зендею можно было увидеть в роли Чани в фильме Дени Вильнёва ДЮНА с Тимоти Шаламе и Оскаром Айзеком. В 2023 году планируется выпустить вторую часть фантастической франшизы. В 2017-м Зендея сыграла роль ЭмДжей в фильме ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ. Два года спустя она вернулась к этому амплуа в картине ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА.

Сейчас Зендея снимается в сериале студий HBO и A24 «Эйфория». За роль Рю она получила премию «Эмми» став самой молодой актрисой, удостоенной этой премии в номинации «Лучшая актриса в драматической роли». Премьера второго сезона сериала намечена на начало 2022 года. Зендею также можно увидеть в главной роли Мэри в фильме Netflix МАЛКОЛЬМ И МАРИ, съёмки которого начались, несмотря на разгар пандемии.

Среди других работ актрисы в полном метре стоит отметить фильмы КОСМИЧЕСКИЙ ДЖЕМ: НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ с Леброном Джеймсом; ВЕЛИЧАЙШИЙ ШОУМЕН с Хью Джекманом и Заком Эфроном и анимационный фильм СМОЛФУТ.

Зендея сделала себе имя и в индустрии моды. Её лицо украшало обложки таких глянцевых изданий, как Vogue, Marie Claire, CR Fashion Book, Essence и InStyle, она часто появляется на ковровых дорожках различных светских мероприятий. Vogue назвал её «модным хамелеоном», заявив: «… она демонстрирует свою адаптивность на каждом мероприятии, балансируя на грани шока и элегантности, но не теряя баланса».

Весной 2019 года Зендея запустила свою линию одежды вместе с Томми Хилфигером, которая называется TommyXZendaya. Сейчас она рекламирует продукцию компании Lancome, а с 2020 года стала рекламным лицом компании Valentino.

Обладатель премии «Оскар» Бенедикт КАМБЕРБЭТЧ (доктор Стрэндж) зарекомендовал себя одним из самых талантливых актёров своего поколения, способным справиться практически с любой ролью. Сейчас его можно увидеть в остросюжетной мелодраме Джейн Кэмпион ВЛАСТЬ ПСА студии Netflix и в биографической драме Уилла Шарпа КОШАЧЬИ МИРЫ ЛУИСА УЭЙНА студии Amazon. В ближайшее время актёр появится на больших экранах в фильме Marvel ДОКТОР СТРЭНДЖ И МУЛЬТИВСЕЛЕННАЯ БЕЗУМИЯ.

Пожалуй, самой значимой работой Камбербэтча стала роль дешифратора Алана Тьюринга в получившей множество премий драме ИГРА В ИМИТАЦИЮ. За эту роль он получил премию BAFTA и «Золотой глобус», а также был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший актёр». Среди других значимых работ актёра в полнометражном кинематографе стоит отметить роли в фильмах ДОКТОР СТРЭНДЖ; 1917; 12 ЛЕТ РАБСТВА; БОЕВОЙ КОНЬ; ИСКУПЛЕНИЕ; ХОББИТ; СТАРТРЕК: ВОЗМЕЗДИЕ; ЧЁРНАЯ МЕССА; АВГУСТ; ШПИОН, ВЫЙДИ ВОН! и ЕЩЁ ОДНА ИЗ РОДА БОЛЕЙН. Он также снялся в фильмах МАВРИТАНЕЦ и ИГРЫ ШПИОНОВ, совместив работу в кадре с функциями продюсера.

Телевизионной аудитории канала BBC Камбербэтч хорошо известен по главной роли в сериале «Шерлок». Эта работа принесла актёру премию «Эмми» в номинации «Лучший актёр в драматическом сериале», три номинации на «Эмми», номинацию на «Золотой Глобус», три номинации на премию BAFTA, две номинации на премию Гильдии киноактёров и три номинации на премию «Выбор кинокритиков». Его также можно увидеть в сериалах «Патрик Мелроуз» (премия BAFTA в категории «Лучший актёр», номинации на «Эмми» и «Золотой Глобус»), «Пустая корона» (номинация на премию BAFTA), «Конец парада» (номинация на премию «Эмми»), а также в телефильмах ХОКИНГ (номинация на премию BAFTA), МАЛЕНЬКИЙ ОСТРОВ (номинация на премию BAFTA) и БРЕКСИТ.

На театральной сцене Камбербэтч появлялся в постановках «Франкенштейн» (премия Лоуренса Оливье и премия сообщества театральных критиков), «Гедда Габлер» (номинация на премию Лоуренса Оливье и премия Иэна Чарльсона) и «Гамлет» (номинация на премию Лоуренса Оливье).

Джейкоб БАТАЛОН (Нэд) – приковывающий к себе взгляды актёр, известный по роли Нэда Лидса, очаровательного лучшего друга Питера Паркера в фильмах франшизы ЧЕЛОВЕК-ПАУК, главную роль в которых играет Том Холланд.

В ближайшее время Баталон сыграет главную роль Реджинальда Баскина в сериале Reginald the Vampire [Вампир Реджинальд] на канале Syfy. В основу сюжета была положена серия книг Джонни Б. Труанта Fat Vampire [Толстый вампир]. Сериал расскажет о том, как нелегко Реджинальду живётся в мире, в котором вампиры красивы, стройны и эгоистичны. Сразу было снято первые десять серий.

На волне успеха фильма ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ в 2017 году Баталон вернулся к знакомому амплуа в последующих фильмах: ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА; МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ и МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ. Актёра можно было увидеть в фильмах ПУСТЬ ИДЁТ СНЕГ (Netflix); ПРИВИДЕНИЕ (MGM), а также в независимых фильмах НАСТОЯЩИЙ ДОН КИХОТ; БЛАДФЕСТ; DISH [БЛЮДО] и БАНАНА СПЛИТ.

Баталон родился и вырос в Гонолулу в филиппинской семье. В детстве он не мечтал стать актёром. Он брал уроки вокала и игры на укулеле, а после школы поступил в Государственный общественный колледж в Гонолулу на курс музыкальной теории, но бросил обучение, так и не защитив диплом. Заинтересовавшись актёрским мастерством, он поступил на двухгодичные актёрские курсы в Нью-йоркскую консерваторию драматических искусств. На последнем году обучения он послал записанную им самим пробу на какую-нибудь роль второго плана в Marvel. Это была его первая кинопроба. После этого его пригласили на пробную читку сценария с Томом Холландом. Дальше вы знаете. Баталон стал одним из немногих филиппинцев в Голливуде. В его исполнении Нэд кардинально изменил киновселенную Marvel, ведь он совершенно не похож на своего прототипа из комиксов – тот был высоким, белокожим блондином.

Джон ФАВРО (Хэппи) начал свою карьеру в кинематографе, сыграв в фильме РУДИ в 1993 году. Затем он заявил о себе как о сценаристе, выступив автором независимой комедии ТУСОВЩИКИ. С тех пор он постоянно пробует свои силы в самых различных амплуа, добиваясь успеха практически во всем.

Фавро выступает создателем и исполнительным продюсером сериала вселенной Звёздных Войн «Мандалорец» студии Disney. В ближайшее время в эфир выйдут серии The Book of Boba Fett и полюбившаяся фанатам Ahsoka. Фавро – не новичок во вселенной ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН, он озвучил роли в анимационном сериале «Звёздные войны: Войны клонов» и в фильме ХАН СОЛО: ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ИСТОРИИ.

За минувшие два сезона «Мандалорец» получил 14 премий «Эмми», а также был номинирован и получил несколько престижных премий, включая премии Американского института кинематографии, Гильдии сценаристов Америки, Гильдии режиссёров Америки, Гильдии продюсеров Америки, Гильдии киноактёров, Британской академии телевидения, Американского сообщества операторов, общества разработчиков визуальных эффектов, Гильдии арт-директоров, сообщества звукорежиссёров, кинематографического аудио-сообщества, Гильдии дизайнеров костюмов, а также премии MTV Movie & TV Award, Satellite, Saturn, Hugo, «Выбор критиков», Gold Derby Award и премию Ассоциации голливудских критиков.

Фавро является одной из немаловажных деталей локомотива Marvel. Он снял блокбастеры ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК и ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 2, которые в общей сложности собрали в мировом прокате более $1,3 млрд. Он также выступил исполнительным продюсером фильмов МСТИТЕЛИ и МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА, которые в совокупности собрали $2,9 млрд. В 2018 году он выступил исполнительным продюсером картины МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ, а впоследствии – и МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ. В фильмах кинематографической вселенной Marvel Фавро сыграл роль Хэппи Хогана. Он появляется в фильмах франшизы ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК, а также в фильмах ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ и ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА.

В 2016 году Фавро снял и спродюсировал игровую экранизацию эпической приключенческой книги Редьярда Киплинга КНИГА ДЖУНГЛЕЙ. Картина компании Disney была радушно встречена зрителями и использовала самые современные технологии, чтобы отдать дань памяти классическому мультфильму 1967 года. Усилия Фавро и его команды были оценены премиями «Оскар» и BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты», пятью премиями VES Award и премией «Энни» в номинации «Исключительные достижения в персонажной анимации в игровом фильме». В 2019 году Фавро снял и спродюсировал ремейк классической анимации Disney КОРОЛЬ ЛЕВ, который собрал в мировом кинопрокате $1,6 млрд. Фавро и его коллег назвали пионерами новейших технологий в кинематографе за переосмысление диснеевской классики.

Фавро выступил исполнительным продюсером и режиссёром программы «Шоу поваров», которую сейчас можно увидеть на канале Netflix. Сейчас транслируется третий сезон. Сериал было решено выпустить после успеха независимого фильма ПОВАР НА КОЛЁСАХ 2014 года, над которым Фавро работал в качестве сценариста, режиссёра, продюсера и исполнителя главной роли. Ранее Фавро выступил режиссёром популярного семейного фильма ЭЛЬФ.

Фавро появлялся в кадрах многих фильмов, включая картины ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ; ПОЙМАЙ ТОЛСТУХУ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ; ЛЮДИ КАК МЫ; ФОРМУЛА ЛЮБВИ ДЛЯ УЗНИКОВ БРАКА и воодушевляющую спортивную драму РУДИ. Он исполнил роль легендарного чемпиона-тяжеловеса Рокки Марчиано в байопике РОККИ МАРЧИАНО. Среди телевизионных работ Фавро стоит вспомнить его роль в сериале «Сайнфелд», блистательное появление в качестве приглашённой звезды в сериале «Друзья» и эпизодическую роль в сериале HBO «Клан Сопрано», в котором он играл самого себя.

В списке наград Фавро о некоторых следует упомянуть особо. В 2016 году его имя было включено в зал славы Variety’s Home Entertainment & Digital Hall of Fame за особые заслуги в области креативного новаторства при разработке контента. В 2018-м на 16-й ежегодной церемонии вручения премий VES Award он получил премию сообщества разработчиков визуальных эффектов за карьерные достижения. Год спустя его признали «Легендой студии Disney», а в 2021 году Голливудская торговая палата и таблоид Variety вручили Фавро премию за заслуги перед Калифорнией.

Джейми ФОКС (Электро) – отмеченный премиями актёр, музыкант и комик. Недавно он озвучил одну из ролей в получившем премию «Оскар» анимационном фильме Disney/Pixar ДУША.

В 2020 году Фокс получил премию NAACP Image Award в номинации «Исключительный актёр в роли второго плана в фильме» и был номинирован на премию Гильдии киноактёров в категории «Исключительная игра актёра в роли второго плана» за роль в фильме студии Warner Bros. ПРОСТО ПОМИЛОВАТЬ.

В своей книге Act Like You Got Some Sense [Играй так, словно что-то смыслишь] Фокс пересказывает байки, которые в детстве рассказывала ему бабушка, истории о жизни в Голливуде, жизненные уроки, которые он вынес для себя, воспитывая двух дочерей. Сейчас мемуары можно купить в любом книжном магазине.

Сейчас Фокс работает исполнительным продюсером над двумя проектами Netflix: фантастической комедией THEY CLONED TYRONE [ОНИ КЛОНИРОВАЛИ ТИРОН] с Джоном Бойегой и фантастической комедией ДНЕВНАЯ СМЕНА с Дэйвом Франко. В обоих фильмах Фокс сыграет главные роли. Он заключил контракт с Sony Pictures Entertainment на разработку и продюсирование полнометражных фильмов. Кроме того, Фокс подписал продюсерский договор с компаниями MTV Entertainment Group и ViacomCBS, по которому он вместе со своим партнёром Датари Тёрнером будет разрабатывать и продюсировать оригинальные фильмы, нацеленные на цветную аудиторию.

УИЛЛЕМ ДЕФО (Зелёный Гоблин) снялся более чем в сотне фильмов и считается одним из самых уважаемых актёров нашего времени. Он сыграл множество запоминающихся ролей в фильмах, которые по праву были признаны легендарными. Интерес к изучению различных черт человеческого характера помогает ему получать роли в фильмах по всему миру, сниматься в камерном артхаусе и в масштабных голливудских проектах.

В 1979 году Дефо получил небольшую роль в историческом вестерне Майкла Чимино ВРАТА РАЯ, но, к сожалению, не смог удержаться на съёмочной площадке и был уволен. Актёру посчастливилось поработать со многими именитыми режиссёрами, включая Джеймса Вана, Кеннета Брэну, Кэтрин Биглоу, Сэма Рэйми, Алана Паркера, Уолтера Хилла, Мэри Хэррон, Вима Вендерса, Антона Корбейна, Чжана Имоу, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Уильяма Фридкина, Вернера Херцога, Ларса фон Триера, Спайка Ли, Дэвида Кроненберга, Скотта Купера, Энтони Мингеллу, Роберта Родригеса, Филлипа Нойса, Эктора Бабенко, Зака Снайдера, Ди Риис, Пола Шредера и Уэса Андерсона.

Дефо был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший актёр в роли второго плана» за военную драму Оливера Стоуна ВЗВОД, за остросюжетную драму Э. Элиаса Мэриджа ТЕНЬ ВАМПИРА (эта роль также была отмечена номинациями на «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров) и за драму Шона Бэйкера ПРОЕКТ ФЛОРИДА (номинации на «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров). Дефо также получил премию сообщества кинокритиков Нью-Йорка и Национального сообщества кинокритиков, а также две премии ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Кроме того, Дефо получил две премии независимого кинематографа, премию «Кубок Вольпи» на Венецианском кинофестивале и премию Берлинского кинофестиваля «Золотой Медведь» за карьерные достижения.

Вместе со своей женой, режиссёром Джадой Колагранде, Дефо снял три фильма: ОТЕЦ; ЖЕНЩИНА и ЧЁРНАЯ ВДОВА.

Авантюрный склад характера Дефо хорошо заметен в самых разноплановых ролях. Он сыграл роль Томаса Уэйка в мистическом триллере Роберта Эггерса МАЯК; роль элитного киллера Маркуса и наставника героя Киану Ривза в нео-нуаре ДЖОН УИК; роль скандального режиссёра в байопике Абеля Феррары ПАЗОЛИНИ; роль одержимого агента ФБР Пола Смекера в культовой классике СВЯТЫЕ ИЗ БУНДОКА; роль реального героя Леонарда Сеппалы, который в 1925 году сумел довезти на Аляску лекарство и предотвратить эпидемию дифтерии в фильме ТОГО. Он также озвучил одну из ролей в анимационном фильме В ПОИСКАХ НЕМО. В ближайшее время Дефо можно будет увидеть в фильмах АЛЛЕЯ КОШМАРОВ Гильермо дель Торо; СЕВЕРЯНИН Роберта Эггерса; POOR THINGS [ГОРЕМЫКИ] Йоргоса Лантимоса и DEAD FOR A DOLLAR [УМЕРЕТЬ ЗА ДОЛЛАР] Уолтера Хилла. Сейчас он снимается в эпической фэнтези Исайи Сэксона THE LEGEND OF OCHI [ЛЕГЕНДА ОБ ОКИ].

Дефо является одним из основателей нью-йоркской экспериментальной театральной труппы The Wooster Group. Коллектив был создан в 1977 году, Дефо выступал в его составе вплоть до 2005 года, как на территории США, так и за рубежом. Он работал с Ричардом Форманом над шоу-программой  Idiot Savant в нью-йоркском публичном театре. Актёр играл в двух международных спектаклях Роберта Уилсона: «Жизнь и смерть Марины Абрамович» и «Старуха» с Михаилом Барышниковым. Он участвует в новой театральной постановке Ромео Кастеллуччи, в основу которой был положен рассказ Натаниэля Хоторна «Чёрная вуаль министра». Недавно Дефо закончил работу над оперой Марины Абрамович «7 смертей Марии Каллас».

Альфред МОЛИНА (Доктор Осьминог) – профессиональный актёр из Лондона, который за свою продолжительную карьеру сыграл множество самых разноплановых ролей в фильмах, телевизионных сериалах и театральных постановках.

Актёра можно было увидеть в фильмах ИНДИАНА ДЖОНС: В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО КОВЧЕГА (1981); НАВОСТРИТЕ ВАШИ УШИ (1987); КОЛДОВСКОЙ АПРЕЛЬ (1992); МЭВЕРИК (1994); ОСОБЬ (1995); НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ (1997); ШОКОЛАД (2000); ФРИДА (2002); ЛЮТЕР (2003); ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2 (2004); КОД ДА ВИНЧИ (2006); ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ (2009) и ЛЮБОВЬ – СТРАННАЯ ШТУКА (2014).

Молина озвучивал персонажей таких мультфильмов, как РАНГО (2011); УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ (2013); РАЛЬФ ПРОТИВ ИНТЕРНЕТА (2018) и ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ 2 (2019).

Молина приобрёл известность, выступая на подмостках Вест-Энда. В 1980 году он был номинирован на премию Лоуренса Оливье за роль Джада Фрая в постановке «Оклахома!» На Бродвее актёр дебютировал в 1998 году в спектакле Ясмины Резы «Искусство», за роль в котором он впервые за свою карьеру был номинирован на премию «Тони». Среди других работ актёра на Бродвее стоит отметить роли в мюзикле «Скрипач на крыше» в 2004 году и «Красный» в 2009 году.

За роль Роберта Олдрича в минисериале Райана Мёрфи «Вражда» Молина был номинирован на «Золотой Глобус» и «Эмми».

Последнее время Молина ухитряется успевать работать практически во всех направлениях индустрии развлечений. В 2016 году он сыграл в постановке Тома Холлоуэя «И больше мы не расстанемся» в театре Williamstown Theatre Festival. Год спустя он появился на сцене театра Geffen Playhouse в роли Джеймса Тирона в спектакле «Долгий день уходит в ночь». Он также исполнил главную роль в спектакле по пьесе Флориана Зеллера «Отец», который был поставлен в театре Pasadena Playhouse в начале 2020 года.

Из недавних работ Молины в кино и на телевидении стоит отметить роли в драмеди Showtime «Умираю со смеху»; в комедийной драме СЛОМАННАЯ ЖИЗНЬ (2017) с Тони Шэлубом и Холли Хантер; в криминальном триллере ПОСЛАНИЕ ОТ КИНГА (2016) с Чедвиком Боузманом; в байопике СВЯТАЯ ДЖУДИ (2018) с Мишель Монахэн и Элфри Вудард и в байопике КАК НЕ СТАТЬ ПРЕЗИДЕНТОМ (2018) с Хью Джекманом. Незначительные эпизодические роли, которые даже не попали в титры, он сыграл в политической драме ВЛАСТЬ (2018) и в триллере Эмиральд Феннел ДЕВУШКА, ПОДАЮЩАЯ НАДЕЖДЫ (2020).

Сейчас Молина снимается в роли главного инспектора Арманда Гамаша в канадском сериале Three Pines [Три сосны], который будет показан на канале Amazon Prime Video. Сериал снимает компания Left Bank Pictures, выкупившая права на экранизацию серии романов Still Life в писательницы Луизы Пенни.

2021 год выдался на редкость загруженным для Бенедикта ВОНГа (Вонг). Он озвучил роль великана Тонга в мультфильме Disney РАЙЯ И ПОСЛЕДНИЙ ДРАКОН, а также снялся в режиссёрском дебюте Эдсона Оды ДЕВЯТЬ ДНЕЙ с Уинстонмом Дьюком. За роль в последнем Вонг был номинирован на премию независимого кинематографа в категории «Лучший актёр в роли второго плана».

В кинематографической вселенной Marvel актёру досталось амплуа Вонга. В минувшем сентябре он в этой роли появился в фантастическом боевике ШАН-ЧИ И ЛЕГЕНДА ДЕСЯТИ КОЛЕЦ. Недавно актёр закончил съёмки в фильме ДОКТОР СТРЭНДЖ И МУЛЬТИВСЕЛЕННАЯ БЕЗУМИЯ.

Из предыдущих работ Вонга стоит отметить роли в приключенческом фильме Армандо Ианнуччи ИСТОРИЯ ДЭВИДА КОППЕРФИЛДА; в фантастическом боевике Энга Ли ГЕМИНИ с Уиллом Смитом; в фантастическом триллере Дэнни Бойла ПЕКЛО, а также в фантастических фильмах Ридли Скотта ПРОМЕТЕЙ и МАРСИАНИН.

Телезрителям Вонг запомнился ролью Кублай Хана в сериале Netflix «Марко Поло». В ближайшее время актёр вновь появится на телевизионных экранах на канале Netflix в сериале Дэвида Бениоффа и Д. Б. Уайсса «Задача трёх тел».

Пожалуй, самой известной работой Тони РЕВОЛОРИ (Флэш) можно считать амплуа коридорного в фильме Уэса Андерсона ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ». Актёр также снялся в комедийной мелодраме Андерсона ФРАНЦУЗСКИЙ ВЕСТНИК. ПРИЛОЖЕНИЕ К ГАЗЕТЕ «ЛИБЕРТИ. КАНЗАС ИВНИНГ САН». Недавно он закончил работу на съёмочной площадке последнего фильма Андерсона с рабочим названием ASTEROID CITY [АСТЕРОИДНЫЙ ГОРОД].

Револори ранее играл роль Флэша Томпсона в фильмах ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ и ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА. Среди других работ актёра стоит отметить роли в комедии Ханны Фидель ДОЛГАЯ ИДИОТСКАЯ ДОРОГА, премьера которой состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 2018 году; в криминальной драме Рика Фамуйивы НАРКОТИК, которую также показали в Сандэнсе, и в индийском фильме УМРИКА, который получил приз зрительских симпатий на кинофестивале в Сандэнсе.

Телезрители могут увидеть Револори на канале Apple TV в сериале М. Найта Шьямалана «Дом с прислугой». В ближайшее время актёр появится на канале Disney+ в сериале студии Lucasfilm Willow [Уиллоу]. На театральной сцене Револори появлялся в постановке по пьесе Стивена Карама «Речь и дебаты» с Дугласом Бутом. Ранее он сыграл в постановке Скотта Эллиотта «Мех Меркурия» в составе труппы New Group.

Марисе ТОМЕЙ (тётя Мэй) одинаково успешно удаются и комедийные, и драматические амплуа. Она получила премию «Оскар» в номинации «Лучшая актриса в роли второго плана» за роль Моны Лизы Вито в фильме МОЙ КУЗЕН ВИННИ. На премию Киноакадемии она также была номинирована за роли в фильмах В СПАЛЬНЕ и РЕСТЛЕР.

Среди значимых работ актрисы стоит отметить роли в фильмах ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА; ИГРА НА ПОНИЖЕНИЕ; ЛЮБОВЬ – СТРАННАЯ ШТУКА; ЭТА ДУРАЦКАЯ ЛЮБОВЬ; МАРТОВСКИЕ ИДЫ; ПОЧЕМУ СЕЙЧАС?!; ИГРЫ ДЬЯВОЛА; ЧЕГО ХОТЯТ ЖЕНЩИНЫ; СЧАСТЛИВЫЕ СЛУЧАИ и ТРУЩОБЫ БЕВЕРЛИ ХИЛЛЗ. На телевизионных экранах актрису можно увидеть в сериалах «Рассказ служанки» на канале Hulu и «Империя» на канале FOX.

Томей с уверенностью можно назвать ветераном театральной сцены. В 2017 году она вернулась на театральные подмостки в спектакле по пьесе Сары Рал How To Transcend a Happy Marriage [КАК ВЫЖИТЬ В УСПЕШНОМ БРАКЕ] на сцене Линкольн-Центра. На Бродвее актриса появлялась в спектаклях The Realistic Joneses [Реальные Джонесы] по пьесе Уилла Эно (премия Drama Desk Award в 2014 году в номинации «Исключительный актёрский состав»), Top Girls [Лучшие девушки] по пьесе Кэрол Черчилл (номинация на премию Drama Desk Award), Oh! The Humanity and Other Good Intentions [Ох! Гуманность и другие благие намерения], «Мэри и Брюс», «Дизайн для жизни», «Не можешь платить – не плати», «В ожидании Лефти», «Ракета на Луну», Demonology [Демонология], Dark Rapture [Тёмный восторг], «Славяне!», «Комедия ошибок» и The Summer Winds [Летние ветры].

Томей основала в Нью-Йорке актёрскую труппу Naked Angels Theater Company.

О закадровой команде

Джон УОТТС (режиссёр) недавно снял фильмы Marvel и Sony Pictures ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ и ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА. Последний стал самым успешным фильмом Sony Pictures за всю историю компании – кассовые сборы превысили отметку в $1 млрд. Ранее Уоттс выступал режиссёром и соавтором сценария независимого фильма ПОЛИЦЕЙСКАЯ ТАЧКА. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Сандэнсе в 2015 году. Этот фильм Уоттс снял в родном городке Фонтейн (штат Колорадо) за $800 000. Недавно Уоттс выступил режиссёром и исполнительным продюсером сериала FX «Старик» с Джеффом Бриджесом в главной роли. В ближайшее время режиссёр планирует взяться за триллер студии Apple, главные роли в котором сыграют Джордж Клуни и Брэд Питт.

Кевин ФАЙГИ (продюсер) играет ведущую роль в создании многочисленных блокбастеров и нескольких франшиз по мотивам комиксов Marvel. В настоящее время на правах продюсера и президента Marvel Файги отвечает за все художественные аспекты деятельности компании, связанные с кинофильмами и фильмами для домашнего просмотра. 26 картин компании занимали первые строчки в чартах лидеров бокс-офиса и в совокупности собрали в мировом прокате более $23 млрд. Девять фильмов из серии киновселенной Marvel перевалили отметку в $1 млрд. по кассовым сборам в мировом прокате. Файги был номинирован на «Оскар», получил в 2019 году премию Дэвида Селзника от Гильдии продюсеров Америки за карьерные достижения, а также премию Альберта Брокколи за вклад в международной индустрии развлечений, которую он получил на церемонии вручения премий BAFTA.

Кинематографическая вселенная Marvel считается самой кассовой франшизой в истории кинематографа. На волне этого успеха Файги запустил в 2021 году новый сериал на Disney+. Премьерный показ сериала «Ванда/Вижн» состоялся 15 января. Элизабет Олсен и Пол Беттани вновь сыграли роли Ванды Максимофф и Вижна – двух супергероев, которые пытаются насладиться тихой провинциальной жизнью. Режиссёром сериала выступил Мэтт Шекман, главным сценаристом – Жаклин Шеффер. 19 марта 2021 года в эфир Disney+ был выпущен сериал «Сокол и Зимний Солдат». Экранное время поделили Энтони Маки в роли Сэма Уилсона по прозвищу «Сокол» и Себастиан Стэн в роли Баки Барнса по прозвищу «Зимний Солдат». В ходе многочисленных приключений герои пройдут тест на выносливость и на терпение. Режиссёром шестиэпизодного сериала выступила Кари Скогланд, команду сценаристов возглавил Малкольм Спэллман. Ещё одним новшеством вселенной Marvel стал сериал «Локи» о боге хитрости, обмана и коварства, который пытается вырваться из тени своего брата. Главную роль исполняет Том Хиддлстон, режиссёрское кресло занимает Кейт Херрон, командой сценаристов руководит Майкл Валдрон. Сериал был выпущен в эфир 9 июня. Сериал «Что если…?» переосмысливает классические сценарии киновселенной Marvel, представляя, по какому неожиданному пути могли бы разворачиваться события. В первом анимационном сериале Marvel Studios представлены разные герои киновселенной Marvel, которых озвучивают те же актёры, которые играют соответствующих персонажей в игровых фильмах. Режиссёром сериала выступает Брайан Эндрюс, сценарная группа работает под руководством А. К. Брэдли. Премьерный показ сериала состоялся 11 августа. 24 ноября 2021 года в эфир вышел сериал «Соколиный Глаз», действие которого происходит в Нью-Йорке после инопланетного вторжения. Роль Клинта Бартона по прозвищу «Соколиный Глаз» играет Джереми Реннер. Исполнительным продюсером и создателем сериала выступает Риз Томас, режиссёрское кресло делит дуэт Берта и Берти.

Сейчас идёт четвёртая фаза развития киновселенной Marvel. 7 июля в прокат вышел шпионский триллер Кейт Шортланд ЧЁРНАЯ ВДОВА. Только за стартовый уикенд картина собрала $80 млн. 3 сентября в прокат вышел боевик ШАН-ЧИ И ЛЕГЕНДА ДЕСЯТИ КОЛЕЦ, который побил рекорды по кассовым сборам в День Труда – за четырёхдневный праздничный уикенд картина собрала $94 млн. Снятый Дестином Дэниелом Креттоном фильм собрал в мировом прокате более $430 млн. 5 ноября на больших экранах появился фантастический боевик обладателя премии «Оскар» Хлои Чжао ВЕЧНЫЕ. За стартовый уикенд картина собрала $71 млн., всего в мировом прокате – более $284 млн. только за две недели проката.

В 2019 году в прокат вышел долгожданный фильм Marvel Studios МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ, став самым кассовым фильмом в истории кинематографа. Картина собрала почти $2,8 млрд. в мировом прокате и заняла верхнюю строчку в чарте фильмов, быстрее всех прочих достигших отметки в $2 млрд. – всего за 11 дней проката. Фильм также поставил рекорд по кассовым сборам в стартовый уикенд, принеся своим создателям более $1,2 млрд. В том же году Файги продюсировал фильм ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВДАЛИ ОТ ДОМА, ставший самой кассовой картиной студии Columbia Pictures. Главные роли в этом фантастическом боевике сыграли Том Холланд, Сэмюэл Л. Джексон и Джейк Джилленхол. В мировом кинопрокате картина собрала более $1,1 млрд. В том же 2019-м Бри Ларсон появилась на киноэкранах в образе КАПИТАНА МАРВЕЛ, став первой в мультивселенной Marvel женщиной с собственной франшизой. Картину сняли Анна Боден и Райан Флек, Файги выступил продюсером. Фильм собрал в прокате более $1,1 млрд.

В 2018 году Файги спродюсировал фильм ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА, который собрал в мировом кинопрокате более $622.5 млн. Картина МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ побила рекорды бокс-офиса, собрав в национальном прокате $250 млн., а в мировом прокате – $630 млн. только за стартовый уикенд. В следующем году эти рекорды были побиты фильмом МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ. Через одиннадцать дней после премьеры кассовые сборы фильма ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ перевалили через отметку в $1 млрд., в общей сложности картина собрала более $2 млрд. Фильм ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА собрал в мировом прокате более $1,3 млрд., был номинирован на «Оскар» в семи категориях, включая «Лучший фильм года», и получил три статуэтки Киноакадемии в номинациях «Лучший дизайн костюмов», «Лучшие декорации» и «Лучший оригинальный саундтрек». Картина ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА также получила премию Гильдии киноактёров в номинации «Исключительная актёрский состав в полнометражном фильме».

В 2017 году Файги спродюсировал фильмы ТОР: РАГНАРЁК; СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ 2 и ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ. Годом ранее Файги выступил продюсером первого фильма фантастической франшизы ДОКТОР СТРЭНДЖ, лидировавшего по кассовым сборам за стартовый уикенд, и представил на зрительский суд фантастический боевик ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ПРОТИВОСТОЯНИЕ, ставший самым кассовым фильмом года. В 2015-м Файги продюсировал фантастический блокбастер МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА и запустил новую франшизу ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ, главную роль в которой играет Пол Радд. В 2014 году Файги работал над фильмами СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ и ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ДРУГАЯ ВОЙНА.

В 2013 году Файги выступил продюсером блокбастеров ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ и ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 3. В 2012 году он спродюсировал фильм МСТИТЕЛИ, который поставил рекорд за первые три дня домашнего проката. В 2011-м Файги спродюсировал и осуществил успешный запуск двух франшиз MARVEL – ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ и ТОР. Годом ранее Файги спродюсировал фильм Джона Фавро ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 2, а в 2008-м выступил продюсером блокбастеров ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК и НЕВЕРОЯТНЫЙ ХАЛК, ставшие первыми фильмами, которые полностью финансировались и снимались на Marvel.

Файги устроился на работу в Marvel в 2000 году и был исполнительным продюсером второго и третьего фильмов франшизы ЧЕЛОВЕК-ПАУК, которые собрали в мировом прокате в общей сложности более $1,5 млрд. Он выступал сопродюсером фантастического боевика ЛЮДИ ИКС 2 и исполнительным продюсером фильма ЛЮДИ ИКС: ПОСЛЕДНЯЯ БИТВА.

Окончив школу кинематографии при университете Южной Калифорнии, Файги работал с Лорен Шулер Доннер и Ричардом Доннером в их компании, являвшейся дочерним подразделением Warner Bros. В то время Файги принимал участие в работе над приключенческим боевиком ВУЛКАН и комедийной мелодрамой ВАМ ПИСЬМО. После перевода в отдел разработки, Файги дебютировал в продюсерском амплуа на съёмках фильма ЛЮДИ ИКС, одной из самых узнаваемых кинофраншиз, основанных на приключениях персонажей комиксов.

Эми ПАСКАЛЬ (продюсер) является учредителем компании Pascal Pictures, заключившей партнёрское соглашение с Universal. Сейчас компания работает над несколькими масштабными проектами, которые находятся на разных стадиях разработки.

Из недавних проектов студии Pascal Pictures стоит отметить мелодраму Греты Гервиг МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ, которая была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм года». Главные роли в картине сыграли Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Тимоти Шаламе, Лора Дерн и Мэрил Стрип. Компания Pascal Pictures также продюсировала получивший премию «Оскар» анимационный фильм Боба Персичетти, Питера Рэмзи и Родни Ротмана ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННЫЕ; номинированный на «Оскар» и «Золотой Глобус» фильм Стивена Спилберга СЕКРЕТНОЕ ДОСЬЕ с Мэрил Стрип и Томом Хэнксом и номинированный на «Оскар» и «Золотой Глобус» режиссёрский дебют Аарона Соркина БОЛЬШАЯ ИГРА с Джессикой Честейн и Идрисом Эльбой.

В списке грядущих проектов Паскаль стоит отметить пока не получивший названия проект Мадонны и фильм ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННЫЕ 2.

В 1988 году Паскаль устроилась на работу в компанию Columbia Pictures, которой руководила Доун Стил. За исключением короткого промежутка времени, когда Паскаль открыла компанию Turner Pictures для Теда Тернера, она провела в Sony Pictures 27 лет, из них 20 лет – в должности директора кинематографической группы. В 2013 году Паскаль вошла в совет управляющих Академии кинематографических наук и искусств. Она является почётным членом лос-анджелесского фонда по борьбе с эпилепсией. В 2008 году Паскаль получила гуманитарную премию от Центра Симона Визенталя.

Паскаль выросла в Лос-Анджелесе, где проживает по сей день с мужем и сыном.


Синема парк - новинки кино, обзоры кинопремьер, рейтинг фильмов
Обсуждения